【　四季の心（こころ）クリニックへようこそ　】

本作を静かなGWを迎える少し前にT-Joy東広島にて修行してきました。

 

もうわたしが何かを語る必要のないぐらい有名かつ人気シリーズです。実は子どものころ、シャーロックホームズシリーズや江戸川乱歩先生、横溝正史先生らの世界にどっぷり浸かり、人の怨念や執念の恐ろしさ、どうにもならないドロドロした世界の強烈さに少年時代に一発かまされ、その後の人生観においても大きな影響を受けてしまった推理探偵小説マニアのわたしにとっては、ホームズや乱歩先生らの原作そのもののほうが、いまだに物語の設定、あっと驚くような恐るべき展開、深い人々の怨念や含蓄や教訓という点において、名探偵コナンはこれら名作の足元にも及ばないのではないかという想いが実はあります。

 

しかし、そうは言っても本作名探偵コナンシリーズは知名度や人気においては、それら過去の遺産を完璧に凌駕しており、世界的人気を博していることは間違いのないことであり、ここまで世界の人に愛されていることには、ホームズ、乱歩、横溝ファンとして、多少の嫉妬を覚えて観てしまいますが、所詮これも中年おやじのひがみかもしれません。

 

いろいろな複雑な思いを抱えての鑑賞となりましたが、本作の楽しみな点は何といっても、毎回変わる舞台です（００７やM.I.P．シリーズなどスパイ・探偵ものの定石です）。さらに今回は我が故郷名古屋を舞台としているとのことであり、素直に喜ばしく、名古屋のどんな風景を切り取ってくれるかな～という楽しみを持っての修行に入りました。

 

観終わって、アニメながらの明快さ、スピード感、ハラハラ感満点の相変わらずの素晴らしい出来でした。名古屋については、名古屋城と名古屋港周辺をとくに取り挙げてくれていました。

 

とくに地元では「名港トリトン」と呼ばれる、現在は新名神高速道路の一部分となっている三連橋がかなりリアルに表現されており、思わずニヤリとしてしまいました。

 

思えばわたしにも若き時代があり、その頃この橋は「名港西大橋」と呼ばれ単独の橋として存在していました。当時はまだ現在のような三連橋にもなっておらず、もちろん高速道路でもなく、飛島埠頭と金城埠頭を繋ぐ役割があるもののすぐ北には国道２３号線（通称：名四国道）も走っているため実用的ではなく、なんのためにこんな橋を建設したのだろう？？という感じの橋（のちに新名神高速道路になることを知るのですが、当時はそんな計画があるとは露知らずまったく未知の橋だったのです）でした。その結果設立当時はひまを持て余す若者たちのナイトドライブコースもしくはデートスポットとして地元では知る人ぞ知るポイントとして機能しており、わたしなども橋上に車のエンジンを停めて、真夜中を越えて昇ってくる日の出を待ちながら朝を迎えたこともあるという、センチメンタルかつハートビートな世界を演出する目的不明の謎に満ちた赤く輝く橋でした。その橋に停めた車のフロントガラスから眼下に見える名港埠頭のやさしげなカクテルライトやコンテナキリンの群れをぼーっと眺めながら、付き合っていた女の子や親友らと、当時の熱い想いや好きだった音楽や文学、これからの進路や未来や人生論などを大いに語りあったりした経験（同世代の名古屋人なら必ず一度はしてみた行為ではないでしょうか？）などもありました。まさにわたしにとっては青春のR＆Rナイト大橋（ｂｙ佐野元春）だったのです。

 

その橋が３０年ほどたち、いまやコナンの舞台になり、それら思い出のつまった景色を背景に名探偵コナンが巨大な輝く銀幕のなか迫力満点にジェットボードを乗りこなしながら、目の前を暴れまわっているというだけでなぜかうれしく誇らしくワクワクしながら、青年期の記憶がオーバーラップし、映画上の物語と個人的体験の記憶が激しく錯綜し、映画館の暗闇のなか頭のなかがクラクラしてしまいました。いい歳してお恥ずかしい限りです。

 

結局、コナン少年に軽い嫉妬を覚えていながら、すっかりコナンに魅せられ、毎年のことながらコナン世界のファンになっている自分を今回も見つめてしまうコナン体験でした。来年も可愛く勇気や愛のあるコナンの大活躍に期待しています。 

 

本作を４月も終わりに近づいた月曜の夜にT-Joy東広島にて鑑賞してきました。

 

あの傑作「罪の声」の原作者塩田さんが、大泉洋を最初からイメージしてあて書きした作品だそうです。ある斜陽出版社の雇われ雑誌編集者である主人公が、出版社の社長人事に絡み、変幻自在に出版社を翻弄しながら、最後に自分が翻弄していた部下に翻弄されるという奇想天外な編集ストーリーです。

 

塩田さんは作家になる以前、神戸新聞の記者だったということもあり、雑誌編集ものは故郷を描くようなものであり、軽快なテンポに続く、あっという間に豪快な展開、最後の落ちも素敵な佳作でした。

 

大泉洋さんもとぼけているようで、深い魂胆を秘めた主役がはまっており、安心して観れる作品でした。それにしても大泉さんの画面に溢れるユーモラスさ、人柄の良さはどの作品にも溢れていて、こういう友達を持ちたいと常々思います。

 

しかしよく考えてみれば、その雰囲気や温かみを持つ旧友がわたしには存在しており、コロナ禍でいまはなかなか会えないのが残念に思われる夜でした。

 

本作をGWもそろそろ近くなった４月の月曜の夜にT-Joy東広島にて修行してきました。

 

マイホームを探していた若い夫婦が、ふと立ち寄った不動産に陥れられ、同じ家が立ち並ぶ団地から出られなくなり、誰かもわからない子どもまで育てる運命からも逃れられず、心身ともに崩壊していくというシュールで怖い話です。

 

本作を観ると、人生やマイホームっていったい何だろう？という疑念がもちろん湧いてきますが、わたしなども団地に住んでいる身であり、本作の世界と本質的にはおおきく変わらない環境に身を置いていると想像してみると、背中が寒くなる想いがしました。

 

いずれにせよ、こうした前衛的作品が地元東広島で上映されることはありがたいことであり、T-Joy東広島には感謝したいと思いながら春霞の夜、帰路に着きました。

 

本年４月８日、四季のこころクリニックは無事８周年を迎えました。平成２５年４月８日、お釈迦様の誕生日というありがたい日に産声を上げたクリニックも早いもので満８歳を迎えました。

 

この間、無事というべきか有事というべきか、兎にも角にもいろいろな出来事や経験を経て、クリニックやわたしを含めたスタッフも少しずつ成長しつつあるなかで、８周年を迎えたことは感慨深いです。

 

この間、スタッフには新しい命が３人も生まれたこともとてもめでたく、近々４人めが生まれることになりそうなことも大変に喜ばしいことです。（そのたびに産休代替のスタッフの募集になるのですが、今回もよい出会いのきっかけになると思います）家族が少しずつ広がっていくのを感じながら、日々の診察に勤しめる幸せを感じながら、スタッフや地域の皆さんとゆったりと歩んでいけたらと思います。

 

今回の写真は広島から東京へ向かう飛行機の窓からわたしが撮った雲上の富士山と箱根の山々です。伊豆大島上空辺りからの景色ですが、東京への研究出張のたびにこの富士山のような高い志でしっかりと勉強して、広島へ帰ろうといつも思っています。ただこの一年はコロナ禍もあり、まったく東京への研究出張もできておらず、勉強は常にWEB中心となっていますが、早くこのコロナ禍（マスコミのインフォデミックという要素も大きいですが）が去ってほしいものです。

 

そんなこんなで、四季のこころクリニックは、８周年を迎え、９年目に入りますが、もうしばらくの間、地域の皆様にこころの医療という次元でお役に立てれるよう頑張っていく所存なので、今後ともよろしくお願いいたします。

 

P.S.　毎年のようにこの時期になると、開院記念日に合わせて、お祝いをしてくださっている方々にはこの場を借りてお礼を言わせてください。そしていつも気にかけてくださり、ありがとうございます。コロナ禍が治まった暁にはまた楽しいお酒でも飲ませてください。

 

申し訳ありません・・・。映画のコメントについては、普段はその映画を観たことのない方を想定して、なるだけディープな内容は避け、あっさりとその映画の良さに言及するよう心がけているのですが、今回のブログはわたしの２５年間の積み重なった魂の欠片の暴発となってしまっています。なので、今まで一度もエヴァンゲリオンを観たことのない人にとっては、一体何のことを書いているのだろう？？？・・・ということになること必定なので、本稿は読み飛ばすか、無視してくださいね。それにしても四半世紀にわたったとはさすが新世紀（しはんせいき）エヴァンゲリオンと名付けられただけあります（笑）。

 

 

コロナのおかげで、一年近くも上映が遅れた本作をT-Joy東広島にてついに鑑賞してきました。思えば、本作の最初のアニメはまだ２０世紀の１９９０年代でもあり、かれこれ２５年の付き合いになります。わたしを含めてエヴァを追いかけてきた人たちもこの間等しく年を重ねたわけであり、今回の終幕は感慨深いものがあります。

 

実は１９９７年発表（いまからもう２４年前です）の前回の劇場版「Air まごころを、君に」も当時としては発想（「地球幼年期の終わり」的センスをアニメで大々的に表現したことはいま思い出しても素晴らしい偉業です）は並はずれ、示唆に富んだ素晴らしい出来であり、悪くない結末であったものの、やはりあのアスカの「気持ちワルイ・・」という拒絶的終幕では庵野秀明監督も納得いかなかったのか、２００７年から新劇場版が開始され、今年２０２１年（当初の予定ではキリの良い２０２０年でしたが）、本作はついにフィナーレを迎えました。

 

わたしもなんやかんや言って、まだ若いころからのいろいろと思い入れのある作品でもあり、語りだしたらきりがないのですが、観終わって思ったことは、この終わり方しかないのでは？というぐらい納得のいく素晴らしい結末でした。

 

本作の映像や音楽、物語の展開はすべてが強烈で鮮明であるのですが、やはり一番印象に残ったのは、永遠の子どもとして終わりそうだったシンジが、映画終幕間際で大人になり、庵野監督の故郷である宇部駅をガールフレンド（なんと相手は同じくエヴァの呪縛を脱し、成長を再開したマリ・・・彼女は元々はシンジの父親、碇ゲンドウと京大冬月教室での同窓と推測され、一世代降りてのシンジとの関わりであり、なかなか興味深い存在ですが、彼女への論考だけでひとつの長文ができてしまうので、本稿ではあえてスルーします）とともにまるで庵野監督の分身のように飛び出していくというラストです。

 

我々観るものにとっては否応なしにさまざまな想像（妄想？）を膨らませてしまいます。

 

今さら言うまでもないのかもしれませんが、本作は監督自身のこころの成長の物語であり、終幕に至り、ついに２５年続いたエヴァからの旅立ちとなるのですが、監督自身、１９９７年の劇場版終幕において「もしや自分はシンジのように永遠の少年であり続け、大人にならずに、アスカのような厳しく現実と向き合っている女の子からは”気持ちワルイ”と罵倒されながらも、人生という河を少年のこころのまま孤高の存在として流れていくのかもしれない」という想いから、その後監督自身、日本全国を放浪したり、実写映画を撮ったり、俳優として他監督の作品に出演したりするなかで、「心身ともに大人への成長を遂げていく」という体験をした結果、本作が出来上がったのでは？という印象を抱きました。

 

ひとつの例として、エヴァは宇宙戦艦ヤマトや機動戦士ガンダムというSFアニメの系譜としては第三世代であり、メカニックアクションを中心にあくまでもSFという空想科学の範疇の物語であったわけですが、最終幕となる本作では、かつての級友（トウジやケンスケ、ヒカリら）との１４年ぶりの再会とその後の共同生活が強くこころに残ります。

 

ニアーサードインパクト後の避難生活（この間現実世界で実際に起こった東北大震災後の避難地域を連想させます）のなかで苦難を乗り越え、現実と向き合いながらリアルに生活している中学時代の級友たちとのこの再会はシンジにもアスカにも大きなこころの再生と成長を促します。そんななかで、なんとレイはそこで赤ん坊を抱きかかえあやしたり、田んぼに入り田植えまでするという従来のSFとはかけ離れた現実的な生業も出てきます。こうした体験を通して彼らが徐々に再生していくという下りは，軽い驚きを最初は伴ったものの、エヴァの世界がSFというフィールドを越えて、実在の世界にもコミットしシンクロしていくという、視聴する我々にとっても感慨深い体験となりました。

 

シンジもアスカもレイも常に科学の最先端であるエヴァのパイロットとネルフでの無機質な生活（特にレイは究極でした）にスマートに取り囲まれていましたが、日本の田舎という有機的な生活にもまれるなかで、再生を果たしていく。さすが庵野監督と思わず唸りました。

 

監督は、この間に日本で起こった災害も含めたさまざまな事象や放浪経験（監督はエヴァのテレビ版制作を終えた直後、しばらくの間、まるで廃人のように国内放浪したそうです）を経て、地に足のついた大人という心性を持つに至り、このたび、こうしたリアルな土地に根差した生活のなかに、自ら生み出したキャラクターを投げ込み、自身の行動が引き起こした事態の大きさにショックのあまりほぼ失語症に陥っていたシンジはそこから再生して、自分が信じ希望を持てる世界の扉（結局A-Tフィールドを取り去った自己と他者の区別も肉体も持たない永遠の世界でなく、他者との葛藤をあえて残し、肉体も捨てない境界のある世界）を開けていくというこころの物語をメタファーとして、本作をラストまで運んだような気がしてしまいました。

 

かく言うこのわたしもエヴァシリーズが始まったころは子どもの心性しか持たない無茶な若者でしたが、いまや少しだけ大人の分別とこころを持つ人物（これがいいことなのか否かはわかりませんが）になったような気さえしています。

 

そして今までエヴァを観ながら成長してきた我々にも、本作は、現実のリアルな世界での旅立ちを求めているようにわたしは感じました。

 

上記の想いは今までエヴァを観てきた一ファンとして、感じたこころのメインテーマのようなものであり、本作はそないな小難しい心象的次元だけではなく、もっと直接的かつ圧倒的に素晴らしい魅力に満ち満ちています。

 

例えば、アニメならではの映像の構図、鮮やかな色彩と大胆なカット割り、初見では目で追えないほどのスピード感、思わず魂が踊りだす軽快なメカの動きとテンポ、劇場を揺るがす効果音、情景に忍び寄るはっとするような挿入音楽（とくに童謡や昔の歌謡曲の挿入のセンスは舌を巻きます）、どこかで見たような懐かしい直筆手書きの絵、わたしたちが日常なにげなく目にする実写等々・・の膨大な情報をこれでもかというぐらい豊かに提供してくれています。これら圧倒的な情報が絶妙なバランスをとりながら物語として破綻することなく統合していることは意外にすごいことだと思われます。これら情報の集積のバランス感こそがエヴァであり、庵野監督の真骨頂であるように思います。

 

こうしたわけで、例によっていつものエヴァと同様にまたまた情報過多の本作もこれまでのエヴァと同じく、映画館に３回ほどは通わないととても自分のからだやこころにしっくりと入りそうもありません。

 

こんな長い駄文を書き連ねても、実はエヴァに対する夢想の十分の一も表現できていないのですが（特に加持リョウジ、渚カオル・・については、言及しだしたらこの長文をはるかに超えてしまいそうです）、きりがないのでもうここら辺で筆を置くこととさせてください。いつかエヴァ好きの友と心ゆくまで語り合いたいものですが、その日が来るのも夢想しておくこととします（笑）。

 

いずれにせよ、本作は少し時間をおいて、また映画館の暗闇へ修行にでかけることになりそうです。

そしてなんやかんや言っても、庵野秀明監督をはじめとしてエヴァの制作に関わられたすべての人たちに感謝です。しばらく今回終幕を迎えたエヴァへの夢想（妄想？）だけで楽しい日々が続きそうです。その一方で、人生にはこころの旅とも言える現実に向き合った大切な日々が待っています。本作はそんな旅の輝く道標という存在です。素晴らしい終幕まで導いてくださり、ありがとうございました。

 

庵野監督におかれましては、次作「シン・ウルトラマン」を期待しております。

わたしも明日からまたA-Tフィールドという境界の存在する人生という旅の道程に戻りますが、本作をこころの奥に携えながら歩いていく所存です。

 

P.S.本文を書いてから実はすでに３回目の修行を終えました。まさかの４回目もあるかもしれません。３回目の予告編で知ったのですが、なんと「シン・仮面ライダー」も制作されるとのこと。わたしももちろんライダー世代であり、どんな作品になるか期待しています。