【　四季の心（こころ）クリニックへようこそ　】

11月3日、名古屋市内のホテルにおいて、わが母校桜小学校の同窓会に行ってきました。

このブログにも書きましたが、2年ほど前に広大医学部の同窓会に参加して以来の同窓会です。以前書きましたように大学同窓会は久々に会ってもあまり容貌や境遇に変化なく驚きという点ではやや面白みに欠ける面があるのですが、その点小学校時代の同級生はさまざまな異なる人生を送っており、驚きの変化や成長を遂げている級友もいてとても刺激になり、5年に一度の開催なのですが、今年の最大級のビッグイベントと言えるぐらい楽しみにしていた会です。

当日は正午から始まって、一次会、二次会と順調に進み、三次会では仲のいい野郎のみ6人となり、名駅の地下街にある名古屋人のソウルフードである寿がきやラーメンを食べて、それから近鉄に乗ってわが故郷・弥富に戻って、我々にとっては母なる河川である木曽川のほとりで、川の流れと近鉄とJRが並行して走る電車の列と木曽川にかかる鉄橋が奏でるあの耳に慣れたガタンゴトンガタンゴトン・・・・という独特の金属音を酒の肴に、小学校時代から途切れることなく付き合っている竹馬の友ふたりとワインとチーズ片手に堤防をテーブル代わりに尾張大橋を眺めながらの４次会（写真がその会場です）と相成りました。ここでの歓談にも飽き足らず、地元にある居酒屋「昭和食堂」に繰り出し5次会を行い、散会したころには日付を超えていました。

ここまでほぼ12時間かかっており、さぞ堪能したと思われるでしょうが、わたしにとってはあっという間であり、参加していた50人弱の同級生たちの半分ぐらいとしか話もできなかったことに加えて、小学校時代のマドンナであった女の子とはなんと一言も言葉を交わすこともなく終わってしまい、これでまた5年後か～という感慨が残るものになりました。

しかし一方では、前回、前々回と違い、温かい満足感もあります。会話は交わさなくても元気な顔を拝めただけでも十分で、今属する世界は想像を絶するほど互いに異なっているはずで、その穴埋めというかお互いの境遇の理解は5年ぶりの短い会話ぐらいではできるはずもないこともこころの片隅では承知しており、小学校の同窓会も3回めとなり（恥ずかしながら、一回目の同窓会ではそうした時間の壁や境遇の違いなんぞ会えば軽く乗り越えられるぐらいの幻想を持っていました）、そういう同級生らとの距離感みたいなものが定着してきたことを是非もなく実感しました。

実は参加する前は、現在、仕事的にクリニックの受付スタッフふたりがほぼ同時に産休に入ったりして、総替えという状態でありなにかと事務的な次元で調整や苦労が多いことなど・・そんな日頃の仕事の話もうだうだできたら・・・なんて思っていましたが、そもそも医療関係に属している級友もほんの数人であり、そんな世界には興味のないのが当たり前であり、そうした話はのどの奥深くにひっそりと飲み込みました。

いずれにせよ、この故郷のなかで同級生らとの迎合を通して、幼かったわたしは運よく道を大きく踏み外さず育ち、それなりの成長もして、さまざまな時間と経験と紆余曲折を経ながら今の場所に辿り着いているわけで、木曽川の流れや故郷弥富の金魚池（いまはそれらはずいぶん住宅地に変わりましたが）が多い、見通しが良い水郷の風景は常に心の底にあり、広島にいてもアイデンティティはかの地にあり、そこで出会った級友たちには今も感謝の気持ちしかありません。

そんなこんなでさまざまな想いを抱えながら、名残惜しくも、翌朝にはとんぼ返りで車で広島に戻り、また翌日からこの東広島の地で日々の診療に全力を尽くしていく道がわたしには続いています。同窓会でのかつての級友たちの笑顔や姿はわたしにとっては心の栄養・・というか光のプリズム・・・のようなものであり、今後もその光の粒を胸に秘めながら、いま目の前に続くこの道を駆け抜けていく決意を新たにさせてもらいました。５年後も楽しみです。

P.S.束の間のセンチメンタルジャーニーを5年ぶりに経験したばかりなのですが、いつか同窓会という立派な会でなく、ざっくばらんな飲み会を地元で気の置けない小学校の級友らとしたいものです。

本作を11月が近い秋の夜にT-Joy東広島にて修行してきました。あのバットマンシリーズ（とくに「ダークナイト」は映画史上に燦然と輝く傑作ですではないでしょうか）に登場する複雑で奇怪で観るものに不快感と恐怖を与える希代の悪漢、ジョーカー。普通のお笑い芸人を目指していたアーサー青年がどうやってあのような奇妙奇天烈な人物ジョーカーになったのかという物語です。

ゴッサムシティで、母親から「どんなときでも人を笑顔で楽しませなさい」という訓示を幼いころから与えられ、それを実現しようと日々悪戦苦闘するアーサー。しかし、そんな彼に世の中や周囲は容赦なく悪意を振りまき、結果、拳銃を手にしてしまうアーサー。

そんな不条理な世界を相手に奮闘しながら、出生の謎にも突き当たり、最後はさまざまな悪意と不条理にブチ切れてしまい、あのジョーカーになってしまうという物語が2時間と少しの時間にぎっしり詰め込まれています。ここ最近のアメリカ社会の不条理に対する抗議も入っている一連の作品のひとつでもあります。

本作を観ていてどうもデ・ジャブ感があるな～と思っていましたが、ラストに明らかになりました。あの70年代の名作「タクシードライバー」です。このことは本作の製作者側もかなり意識していると見えて、ラストシーンでジョーカーの標的になるベテランコメディアンを演ずるのは、なんと「タクシードライバー」で名優の仲間入りをしたロバートデニーロその人なのです。ベトナム戦争の不条理に苦悩していたタクシードライバーを殺して、あの悪漢、ジョーカーは生まれたというわけです。これは偶然でもなんでもなくて、最初から本作を21世紀の「タクシードライバー」的社会的不条理批判作品として制作しようとしたものなのでしょう。

わたしとしては、アーサーが拳銃を手に入れたくだりがやや不自然かな～なんて思ったりはしましたが、そんな些末なことより、あの希代の悪漢ジョーカーがこうした経緯をもって生まれたということを知っておくことはこの先のバットマンシリーズを観るためのいい肴となりそうで、やはりこれは映画ファンなら必見の作品だなと思いながら、秋のさわやかな風を受けて帰路に着きました。

本作を10月も押し迫り、秋も深まりつつある月曜の夜にT-Joy東広島にて修行してきました。あの蜷川幸雄舞台監督の娘さんで、写真家という面も持ち色彩の表現に独特のこだわりと才を見せる蜷川実花監督作品です。

本作は「人間失格」という小説原作の映画化ではなく、人間失格を描くに至った太宰治自身の生と死の世界を切なく美しく表現した映画です。

破天荒でふしだらな生活もあり、文壇から疎んじられながらも、ぎりぎりのなかでヒット作を連発していながら、三人の子供を持ちながら、愛人とまたまた子供まで作り、それでいながら、そこからまたヒット作「斜陽」を生み出し、ついには結核まで患い、正妻からの叱咤激励＆罵倒をまた「人間失格」という作品に昇華させていった時期の彼を鮮やかな色彩で彩りながら、堂々と表現しています。

本作も、愛と孤独、虚構と実像、生への執着と死への憧憬という相反する引き裂かれた二つの極を行ったり来たりしながら、それらが作品に昇華していくスパークするようなパワーを感じさせる時期の太宰の人生の一部が活写されています。しかし実は一方で、太宰が主人公と思わせて、太宰を翻弄し生のエネルギー、芸術のパワーを注いでいるのは3人の美しく才気煥発な女性であり、彼女らから見ると、太宰はこの世に素晴らしい文学を生み出すための単なる触媒のようであり、彼女らのほとばしるパワーとエネルギーの存在こそが、この映画の主要なテーマであり、監督の表現したかった主題のような気がしました。

そんなこんなで、本作はその映像美も含めて久々文句なしに痛快な邦画を観させていただいたような気がしました。大画面で観れてご馳走様でした・・・という感じを観終わったあとに自然に頭に浮かびました。蜷川監督の次回作にも期待です。

P.S.こうした世界にやや相似した生活を送る友人を実は知っています。残念ながら彼は太宰のような素晴らしい作品を公的には生み出していませんので、是非とも太宰まではいかなくとも素晴らしい芸術にその思いを昇華してほしいものです（笑）。

10月に入って、やっと評判の本作を鑑賞できました。いうまでもなく傑作ミュージカルのフルCGによる再度の映画化です。

本作を観てまず感じたのは、「もうかつてのアニメーションのライオンキングには戻ることが出来ないかな」という感慨です。

物語は劇団四季でもアニメーション映画でも何回も観たものなのですが、とにかくフルCGがリアルでスピード感といい迫力といい素晴らしい。まったく人間が登場しないのに、ほぼ実写のごとく動物たちが物語を演じているのです。畏るべしディズニーワールド。脱帽の一言です。

こうしたフルCGの世界が実現できるのであれば、いっそ今までの名作アニメもこのスタイルで観てみたいと思うところであり、よく考えてみれば、昨年の「美女と野獣」もそうであり、ディズニーは着実にその道を勇気をもって歩みだしているということを改めて確認しました。

ディズニーといえば、わたしの人生の師匠であり精神的な父親のような存在であった手塚治虫先生が常に意識し、あこがれ続けた会社でもあり、今回またまたディズニーの偉大さを堪能させてもらいました。世界に夢を届け続けるカンパニーであり、これもアメリカの作る世界なわけで、アメリカはでかくて深い・・・、ハクナマタータじゃあ・・・としみじみと感じながら帰路に着きました。

P.S.冬公開の「アナ雪２」も楽しみですね。

本作を終映間近にT-Joy東広島にて修行してきました。イギリスが生んだ、希代のエンターテイナー、エルトン・ジョンの自伝的映画です。あの「ボヘミアン・ラプソディ」と「キングスマン」のチームが組んで制作されており、まさにオールイングリッシュ映画という感じです。

「ボヘミアン」以来、ロック・ジャイアンツの自伝的映画はちょっとしたブームであり、現在もビージーズの物語も制作されているようで、しばらく続くムーブメントになっており、本作もその系譜をしっかり踏襲する作品になっています。

音楽の才能に恵まれながら、両親の愛がまったく得られず、祖母の理解だけを頼りに育ったレジー少年がビートルズのジョンレノンからジョンの名前を拝借し、バーニーという詩人を相棒に得て、「ユア・ソング」という名曲を皮切りに世界を相手にどんどん出世していく物語。そのなかで、バイセクシャルであることを自覚し、ドラッグにはまっていくという点ではフレディ・マーキュリーとも相似しています。

ただフレディと違って、エルトンはその葛藤や内面的カオスをコンサートという公の場でさらけ出しながら、格好悪くてもやりたいことをやってロケット男として生きていくことを選択します。ここは好き嫌いが分かれるところではあり、わたしなどはフレディの美学のほうが好みですが、なんといってもエルトンの残したメロディは唯一無二ももの（ミュージカル「ライオンキング」での彼の創作音楽は特に素晴らしいものと常日頃から思っています）であり、それらの作品の素晴らしさ、そしてなんといってもまだ彼は生きており、これからも新作を我々人類は届けてもらえることができるわけで、本作を通して、彼の半生を勉強させてもらった作品となりました。音楽もさすがに良かったです。

今後はこの調子で偉大なミュージシャンの素晴らしい伝記映画を観てみたいものです。差し当たっての期待の筆頭はマーク・ボラン（T-REXのリーダーで、名作漫画「20世紀少年」のモチーフになった「２０ｔｈ　Century　Boy」の作者）です。なかなか売れないフォーク歌手だった彼はいい音楽を作るために、ある日、黒魔術師と出会い、自らの30歳以降の人生を手渡す代わりに、素晴らしい音楽を作る能力を与えられるという契約をし、そのとおりにその後、何かがとりついたかのようにエレクトリックでブギーな大音響の素晴らしいロックミュージックを作り始め、結果時代の寵児となりロックスターになりました。そして30歳の誕生日を迎える数日前に約束どおりパリ郊外にて交通事故で命を落としているというとんでもなく興味深い人生を送っています。彼の音楽はキャッチーで爆発しているし、それでいてよく聞くと、楽曲「メタルグルー」などが典型的なのですが、大音響のなかでメロディアスで泣きがあり切なくて心揺さぶられる楽曲群にあふれています。人生そのものも劇的で興味深く、彼の伝記映画を製作すれば大ヒット間違いなしだと思うのですが、どうでしょうか？

P.S.あと映画化したら面白そうな物語はデビッドボウイ、ジミ・ヘンドリクス、カートコバーン、加えてベタなところではプリンスやマイケルジャクソンなどがあげられますが、彼らは遺族財団が強大であり安易に伝記の映画化を許してくれそうにないでしょうから現時点で期待薄であり、その点マークなら、一部では熱狂的な人気を保持していても、公的にはそこまでビッグな存在でもなく、密かに期待しています（笑）。